2019年のOp.1以降、“モリミュ”の愛称で多くのファンに支持されているミュージカル『憂国のモリアーティ』のシリーズ第5弾となる、ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.5 -最後の事件-が、いよいよ8月24日より幕を開ける。上流階級の人間達に支配され差別が蔓延している19世紀末の「大英帝国」を舞台に、階級制度による悪を取り除き、理想の国を作ろうとするジェームズ・モリアーティと、宿敵シャーロック・ホームズの戦いを中心に描く本作。Op.1からウィリアム・ジェームズ・モリアーティを演じ、主演の1人としてモリミュを支えてきた鈴木勝吾に、本作への意気込みや見どころ、モリミュの魅力、ウィリアムへの想いなどを聞いた。さらには、『デビュー』読者の先輩として、この仕事の魅力についても熱い想いを語ってくれた。

――2019年の「Op.1」から続いているモリミュのシリーズ第5弾となる本作。開幕を控えた今の想いをお聞かせください。

「まずは「Op.1」から続いている作品で、今回がシリーズ第5弾、「Op.5 -最後の事件-」ということで、これまでやってこれたのは、本当にお客様あってのことだなと思っています。もちろん、作品として面白かったというのもあるんでしょうけど、原作の力であったり、作品の力があったとしても、こんなにもお客様に愛されている作品も稀有だなって思っていて。すごくありがたいところに立たせていただいているので、これまでのことを、作品を通して返せていけたらいいなと思っています」

――こうして多くの方に愛されている、この作品の魅力というのは、どんな点だと感じていますか？

「僕らがどうこうというよりも、まず原作が本当に素晴らしいと僕は思います。竹内良輔先生の構成だったり、三好 輝先生が描く絵だったり、両先生が作る作品がすごく人を惹きつけるものになっているし、もともとはシャーロック・ホームズというものから派生している作品ですが、その中にある想いや志の高さというものがすごく伝わってくる作品なんだなというのが一番強いです。僕が携わらせていただいている作品、たとえば舞台『東京喰種 トーキョーグール』やミュージカル『薄桜鬼』、舞台『ジョーカー・ゲーム』にしても、そもそも原作がめちゃくちゃ面白いっていうのが根底にあって、僕らはそれを必死に再現という意味ではなく、また新たに生き直させてもらっているっていう感覚が強いので、作品の魅力っていうと、それが一番大きいのかなと思います」

――『憂国のモリアーティ』は、モリミュ（ミュージカル）のほか、小説やアニメ化、舞台化など様々なメディアミックスが展開されていますが、ミュージカル『憂国のモリアーティ』ならではの魅力というのは？

「魅力ある音楽というのもすごく大きいと思うし、ピアノとヴァイオリンという2本の生演奏であるという部分もそうでしょうし、前から言っていることではあるけど、モリミュに関しては、製作委員会というか、主にプロデューサーの“この作品を具現化したい”という強い想いが一番の魅力につながっているんだろうなって思います」

――それはどんなところで感じているのですか？

「僕ら役者たちが原作から受け取って解釈したことだったり、演出家や音楽家が考えていることっていうものと、お客様が求めているものも含め、1つの価値観というものに対して、どう具現化していけばいいのかっていうことを、結構ギリギリまですり合わせて、根気強くやってくださっているなという感じがあって。これまであらゆる作品をやってきて感じているのは、原作があるものだと、作品を作り上げていく中で、『原作はこうなんで…』と言われてしまうことがけっこうあったりするんです。原作がある作品を演劇やミュージカルとしてやる場合、あらゆることを分解して組み直す作業を現場ではするのですが、モリミュでは、脚本からそうだし、演出家・音楽家・役者・振付…全部そうなんですが、『原作はこうなんで…』っていうことが語頭に出てこない。それがミュージカル『憂国のモリアーティ』の根幹にある強さなのかなって思います。“原作を通じて僕はこう思った”っていう、そこに自分なりの解釈があって、心があって想いがあるんですよ。でも、『原作はこうなんで…』と言われてしまうことがあったりする。それが全部じゃないにせよ、じゃあ、舞台化しなきゃいいのになって思ってしまったり、演劇ってなんだろうって考えることがすべからくあって。そんな中で、モリミュは、“ミュージカルにするならこうだよね”、“鈴木勝吾がやるならこうだよね”、“平野良がやるならこうだよね”…っていう、そこも根気強くすり合わせるというか。それは決して僕らの自己満足ではなくて、お客様に届けるための努力も含めて、そこはすごくプロデューサーが担ってくれているなって感じています。まあ、付け加えれば、僕がそこに関してうるさいというか、粘り強いだけなのかもしれないですけど。でも、原作のある作品じゃなかったとしても、演劇プロデューサーという立場から考えて、作品というものに向き合うその姿勢というのは、すごく助かっているし、ありがたいなって思います。こういうことが増えていけば、演劇の未来は明るいなとすごく思わせてくれる場所でもありますね、モリミュは」

――ただ原作のストーリーをなぞるだけではなく、キャスト・スタッフ含めて、それぞれが作品に対して真摯に向き合っているからこそ、魅力ある作品として支持されているんでしょうね。

「個々に想いが強い俳優陣が揃っているし、クリエイター陣も自分の解釈や意思みたいなものがいろいろとあって、それに負けず劣らず、プロデューサーもいろんな想いを持っているっていうのが、結果、みんなで1つの方向を目指せて、それをお客さんが受け入れてくれて、ここまで見続けてくれた大きな要因だなっていうのをすごく感じます」

――約4年間、演じ続けてきたウィリアム・ジェームズ・モリアーティに対して、演じる際に心がけていることやこだわっているのはどんな部分ですか？

「これは僕が私生活でもすごく思うことなのですが、人からもらって大事にしていることがあって、“何を恥として生きていくか”ということは、ウィリアムを作る上で、そしてミュージカル『憂国のモリアーティ』を作る上で、すごく大事にしています。このことに限らず、全部そうだと思うので。どんな人もどんな業界でも、自分から望んで恥ずかしいことをする人っていうのはいないから、結局、何をもってその人の行動を決めるかと言ったら、何が恥ずかしいことなのか…っていうことだと思うんです。そういう部分をウィリアムと一緒に考えられているのかなって思います。人が生きていく中で、この当時の大英帝国のヒエラルキーのある社会はおかしいんだって思って、それに身を投じていくことを選んだ男の矜持というか、そういうものをちゃんと伝えていきたいなっていうのが一番ですね」