インタビュー「山崎育三郎」

――技術だけではない、その人が持っている歌声で自分を表現できているかどうかも重要だと。

山崎育三郎「歌声は本当にその人の人生がそのまま表れるものだと思います。よく見せようとしたり、何か作ったりするよりも、すごくピュアに本当に何かを感じて歌っていたり、何かもがいてでも伝えたい想いがあったり、自分の心を通じて声が出ている人っていうものが気になりますね」

――2次審査は、東京・大阪・福岡にて面談審査を実施。こちらはどのような内容になるのでしょうか？

山崎育三郎「面談審査では課題曲を歌ってもらうことになると思います。自分が実際に立ち会って、ミュージカルのワンシーンのようなテーマで、この楽曲をアプローチしてみてくださいというようなことは考えています」

――公式サイトで公開されている動画インタビューでは、いわゆる審査員がずらっと並んで緊張する中でやるようなものにはしたくないと話していらっしゃいましたよね。

山崎育三郎「そうですね。自分自身も様々なオーディションを受けてきたなかで、多くのオーディションは、自分が表現する以前の戦いがいつもあって、それがすごく苦しかったんです。オーディションで自分らしく表現したいという想いはあるけど、その前に緊張感とオーディション会場の重い空気感やプレッシャー、そういうものを乗り越えなければいけない。でももっと自由に自分らしくやりたい、一人でやるときは表現できるのにその場にいくとそのプレッシャーに押しつぶされて、いつも上手く表現できない。これって必要なことなのかな、なんでみんな難しい顔をしてこっち見ているんだろう、怖いな〜って思いながらやっていました。そうしたなかで、20代のときに海外のチームとご一緒させていただいた際に、演出家の方が、“表現するというのは、何よりも心のメンタルが一番大事なことで、それを開放してあげて、キャストたちが自分らしくいられる空間を作るのが演出家の一番大事な仕事だ”とおっしゃっていて。稽古場では新人からベテランまでみんなが平等であり、みんなが自由に表現できて、誰のことも否定せず、あなたはあなたのままで良いと認めながら、演出家が求めるほうに誘う…という、本当に魔法のような空気感で行われていたんです。オーディションから本番までずっとその方と一緒に仕事をするなかで、“これが自分が求めていた場所だ”と思いましたし、人との向き合い方というものが一つ自分のテーマになっていて、今回のオーディションでもそういう場所を作りたいなと思っています」

――今回のオーディションではどんな人材に出会いたいと思っていますか？

山崎育三郎「やはり自分を持っていて、“自分はこうしたい、自分はこれが好きだ”と、ちゃんと自分と向き合っている人は魅力を感じます。好きなことでもいいし、それが自信でも良いのですが、人がどうこうではなく、自分の中でそこに何か思いをのっけて表現している人と出会いたいですし、心からそれを楽しんでいたり、キラキラしている人、希望に満ち溢れていて、一緒に夢を見られそうな人と出会えたら嬉しいですね」

――『デビュー』という媒体でもあるので、山崎さんご自身のオーディション体験談もお聞きしたいのですが、特に印象に残っているオーディションというのは？

山崎育三郎「オーディションで一番思い出すのは、19歳のときに受けた『レ・ミゼラブル』です。当時、自分よりもレミゼ愛がある19歳男子は他にいないだろうし、日本全国でナンバーワンだと思っていました。きっと実際にそうだったと思っています。3時間以上あるレミゼの全曲、全歌詞を覚えて、いつでもどの曲でも歌えるくらい、本当に大好きで。5年間、レミゼに受かるために一生懸命準備をしてきたので、その作品を本当に愛して、やる気と覚悟を持ってオーディションに臨みました。審査では『カフェソング』という曲が課題曲だったのですが、それ以外の曲も聞きたいと言われたときに、その場で歌詞も見ずに『すぐに歌えます！』と言って、5曲くらい即興で歌ったことが、演出家のジョンに響いたみたいで『すごいな、そんなに好きなんだ』みたいな感じで聞いてくれたんですよね。その時に、自分の情熱や作品に対する愛がきっと伝わったんだろうなと。その作品や役に対して、“これをやりたい、絶対にやるんだ”という強い思いと、そこへの情熱や覚悟を持っている人というのが最後に勝ち取るんじゃないかなと思っています。それは今一緒に仕事をしている仲間たちを見ていてもそう思います。先輩の市村正親さんを見ていても、本当に誰よりも楽しそうに現場にいるし、常に情熱を持って作品に臨んでいるので、自分もそうありたいなと感じています」