――どんな風に感じたのですか？

池田純矢「ひと筆ひと筆、絵具の筆が乗ったところの隆起の仕方とか、伸ばし方、そのひと筆に100人分くらいの人の思いが乗っかっているように見えて、すごく恐ろしくなったんです。これを書いたのは人間じゃない、人外だって思ったのと同時にとても感動して。それって、僕が変わったからかもしれないなと。8年前に見た絵と最近見た絵は変わってないし、同じ絵なんでしょうけど、そういう風に違って見えたんです。それがわかるようになったのか、僕が勝手にそう思うようになったのか、どちらかはわからないけど、芸術という分野において、何かを見出した瞬間ではあったのかなと思います」

――受け取る側のそのときの環境や心境だったりで、同じものがぜんぜん違って見えることってありますよね。夏川さんはいかがですか？

夏川アサ「私の中で人生の転機みたいなものは2回くらいあって、その1回目が中学2年生の14歳くらいのときでした。何かすごく大きな出来事が身の回りに起きたというわけではなくて、ふとしたときに、“自分って何のために生きているんだろう”って思って。周りの友達を見ると、すごくリーダシップがあるとか、ユーモアがある、周りへの気遣いができる優しい人とか、みんないろんな長所を持っていて、自分はどんな長所があるんだろうって考えたときに、1つも思い浮かばなかったんです。じゃあ、自分ってなんのために生きてるんだろうって…。“病む”っていう言葉を使ったら俗世的かもしれませんが、すごく考え込むようになってしまって。今思えば、きっと思春期特有のものだとは思うのですが」

池田純矢「わかる！ 自分探しの旅をしたくなるよね。僕もしたし」

夏川アサ「ありますよね！ それが私の中で23歳になった今でもずっとひっかかっているんです。役者を志したのも、あのときにすごく孤独を感じていた自分を救いたいっていうエゴからきているというのはあって。今でもそうですが、何者かになりたかったんだと思います。でも、ようやく掴めた今回の作品で、あの時の自分と重なる部分があるので、そこを消化できたらいいなって思っています」

――では最後に、池田さんから本公演を楽しみにしている皆様へのメッセージをお願いします。

池田純矢「今まで作ってきた作品に関しては、“こういうところを見てほしい”とか、“楽しませる用意はしてあるので来てください”というようなことを言っていたのですが、今作においてはあまりそういう気持ちがなくて。もちろん、お客様に見ていただくために作っているし、それがないと頑張れない。お客様に届けたいという大前提はあるのですが、今僕はお客様のことを考えている余裕がないんです。今作はとても危険な刃物みたいな作品だと思っているので、その危険さ、鋭さをもっと研ぎ澄ませたいですし、もっともっと深めたい。その欲求で、今稽古場にいる感じです。今、目の前にあること、本当に意味で自分が見たいもの、作りたいものというところに対して、比喩表現ではなく、すべての時間を創作の時間にあてたい。ご飯を食べる時間ももったいないし、寝る時間ももったいない。足りないんですよね、時間が。それくらい、今は作品と向き合っています。なので、完成するころには、きっと胸を張って『観に来てください』と言えると思うので、そのときを楽しみにしていただければと思います」