インタビュー「夏川椎菜×窪塚愛流」

　田中麗奈、井浦新、高良健吾、中条あやみら実力派俳優から人気モデルまで多彩なタレントが所属する芸能プロダクション・テンカラットと、戸松遥、豊崎愛生、雨宮天ら人気実力ともに兼ね備えた女性声優を輩出し、黎明期から声優アーティスト/ユニットをヒットに導いてきたプロデュースカンパニー・ミュージックレインの2社がタッグを組み、俳優・声優発掘のみならず、育成・開花までを一気通貫するプロジェクト「OPALIS(オパリス)」が始動、そのオーディションが開始される。
今回、テンカラット所属の窪塚愛流、ミュージックレイン所属の夏川椎菜にインタビュー。俳優・声優としての仕事への想いを聞き、これから演技の世界を目指す人に向けてのメッセージをもらった。

――オーディション情報サイト「デビュー」は、これから演技、そしてエンタメの世界を目指す人がユーザーの中心となっています。そんな方々への参考や刺激となるようなお話を伺いたいと思っております。

夏川椎菜「すごく感慨深いです。私、デビューを読んでいてミュージックレインのオーディションを知って応募したんです。どうにかしてこの世界に入れないかな、と思って雑誌を毎号買っていました」

――ありがとうございます！　「OPALIS」について聞いた時、どのような感想を持たれましたか？

夏川椎菜「率直な感想は“羨ましい！”でした。オーディションの前にワークショップが行われたり、合格後も人前に出る場が用意されていたり、育成カリキュラムが組まれているというのがなんと幸福なことだろうって思いました。私自身、現場に出て、お客さんの前に立って初めて学べたことがたくさんありますし、場数は大事だなと思っているので、新人のうちからたくさん場数を踏めるというのは貴重なので、本当に羨ましいなって思います。自分が声優を目指していた頃に出会っていたら、絶対に応募していたなって思います」

窪塚愛流「おっしゃる通り、同じく僕も“羨ましい”と思いました。お芝居を始めた時は、正直訳が分からなくて。何が正解なのか分からないですし、“何でも正解だよ”とも言われました。めっちゃ難しいなと思って、だんだんと自分の中でブレーキをかけてしまっていたところがあったんです。でも現場に行く前に経験させてもらえると、自分のストッパーを最初から外してくれますし、自分を知るきっかけにもなり、自信もつくと思います」

――いきなり現場に送り込まれる前に、様々な経験ができるというのはメリットですね。

窪塚愛流「もちろん最初から上手くいったら素晴らしいですが、悔しいという感情は一番のバネになると思うんです。僕は自分に対する苛立ちみたいなものが時にエネルギーになっています。『OPALIS』には貴重な瞬間がたくさんあると思うので、楽しんでほしいです」

――お二人がレッスンを受けたり、ワークショップに参加したときに、自分に変化をくれたアドバイスや、その後に現場で役に立ったことなど、印象に残っていることはありますか？

夏川椎菜「私のレッスン時代は、とにかくずっと基礎をやっていました。声優のお芝居って、マイクの前に立つための技術や知識も必要になってくるんですが、それは現場に出た時に学びなさいと言われていて。それより発声や滑舌の基礎をひたすら反復、同じことの繰り返しでした。当時まだ中学生だった私は正直退屈で（笑）。早く現場に出たい、もっと応用的なことがしたい、できるはずだからという謎の自信があったんです。でも結果、現場で基礎が無くてコテンパンにやられたことがあって。今では、あの時何度も何度も繰り返し仕込まれた基礎が、自分の中で一番頼りにしているものになっています。今、現場に出るようになって足りていない基礎を自分で先生をつけてやり直して、やっと自分のやりたいお芝居ができるようになったという感覚もあるので、やっぱり基礎って大事だなって思います」

――その頃に受けたアドバイスで心に残っていることはありますか？

夏川椎菜「『練習でできないことは、本番もできない』ということは何度も言われました。それは歌でのことだったんですが、どうしても音が追えなくて上手く歌えなかったとき、“今このレッスンでどれだけ間違ってもいい、この状態で上手くできてないということは本番のレコーディングでも、ライブでも絶対にうまく歌えるわけがないんだから、ちゃんと音を追えるように耳を育てなさい、基礎を固めなさい”っていうことは言われました。それは今でも残っている一番大事なことだし、多くの現場に出るようになった今も、練習の段階でつまずいていたら、その先には行けないのは当たり前なので、意識するようにしています」

窪塚愛流「ワークショップでは、相手の芝居を自分がどのように受けて、その感情をどうやって次の動きに持っていくか、感情の流れをどれだけ丁寧に、かつちゃんと芝居として嘘じゃないように持っていくか試行錯誤しました。先生に教えていただくことも大事にしながら、そのなかで自分の色をどうやって出すか、自分がなりたいものをどうやって迎え入れるか。自分を知るきっかけになった瞬間がいっぱいありました」

――ワークショップという試行錯誤できる場所があったから、自分のスタイルを見つけることができたんですね。

窪塚愛流「僕は滑舌が悪いので悔しい思いをすることも多いのですが、何度でも失敗できる場所があれば、恥ずかしがらずに進んでいけるんです。失敗ができるということは伸びしろしかないので、ワークショップでいっぱい失敗して学んで、その中で自分のやり方を蓄えていって、それを現場でまたぶつけるという。試行錯誤です。常に考えていないといけないので思考力と持久力が備わります」

――声優アーティスト、俳優として活躍されている中で、仕事に向かう上で大事にしていること、普段から心がけていることを教えていただけますか？

夏川椎菜「恥を捨てることですね」

窪塚愛流「僕もそう思います！」

夏川椎菜「この仕事って、“いかに自分をさらけ出せるか？”みたいなところがあって、さらけ出さないと結局届かないなって思うんです。今ここで“裸になれ”って言われても“別になれるし！”って思うぐらいの心構えはあったほうがいいなと思っていて。あと、声優の現場は特に反射神経というか、監督からのディレクションに対してすぐにパッと返せる力を求められる現場が多いんです。だから、自分のお芝居のプランに囚われすぎないこと、我を出す所としまっておく所の調整をしておく、そういう心構えも大事だなと思います」