――光と影…ネタバレになってしまうので多くは語れませんが、今の荒木さんの話を頭に入れた上で、そこに注目してもう1度映画を観たいと思いました。鈴木さんはどんなところ魅力を感じました？

鈴木裕樹「面白いなと感じたところはたくさんあって。ネタバレにならないよう話すのが難しいところですが、荒木の表現方法の多彩さ、そこに対してのみんなの芝居合戦が魅力だと思います。それぞれが何を考え、何を表現するのかっていうところの熱量なんかも面白い。それと、末満さんが書く作品って複雑な物語が多くて、今回も複雑ではあるんですけど、それを坂本監督が撮ったからなのか、話もすごく分かりやすくなっているし、役者の一瞬の表情みたいな部分にすごく輝きがあるんです。実は末満さん自身もそういうところがあるような気がしていて。“いろいろ書いたけど、カッコ良かったらイイよ”みたいな、そういうものが素晴らしく具現化された、本当にカッコイイ作品になっているんじゃないかなと思います」

――6月に映画、8・9月に舞台と続きますが、映画版ならではの見どころは？

荒木宏文「映画は脚本・末満さん×監督・坂本さんで、舞台は脚本・演出が末満さんなので、そこのクリエイター同士の化学反応というのは、映画版ならではの見どころなのかなと思います。基本的に末満さんは、舞台だと脚本と演出両方を手掛けるイメージが多く、その方が脚本のみを担当したということで、作品の見え方が大きく変わってくる。そこの楽しみ方は映画ならではなのかなと。それと、これまでだったら撮影前にみんなでご飯とかに行って、『このシーンはこういう風にやりたい』とか、いろんな話し合いができていたけど、今はコロナ禍で、みんなでわいわい作品について語るっていうような、昔ながらのやり方はできなくなってしまったんですよね。でも、今回カメラ前でテスト撮影をやるときに、目を合わせて芝居を通して、“僕はこう思っているから、こういうふうに演じる”っていうことが自然にできる人たちが集まっているなと感じて。テスト段階のお芝居からとても面白かったです」

鈴木裕樹「楽しかったね〜」

荒木宏文「それぞれに魂胆があるというか、腹に一物抱えて現場に臨んでいて。その感情がみんな違うんだけど、みんな違ってて良い。だからこそ、それぞれ目の色が全員違うし、シーンごとにも毎回違う。それがすごく面白いなと思いました。目の色って、映画はスクリーンが大きいし、寄ってくれるから見やすい。そこも映画の見どころだと思います」

――確かに、それぞれの表情がよりわかったり、目の色の変化まで楽しめるのは映画ならではですね。

鈴木裕樹「あとは何と言ってもアクション。全編通してものすごいスピード感でお届けできるんじゃないかなって思います。それと、僕的には映画の本当のラストシーン、ラストカットにぜひ注目してもらいたい。その最後を観るために、みなさん劇場に足を運んでいただければと。素晴らしいラストカットが待っていますので！」

――では最後に、『デビュー』という媒体でもあるので、今、お二人が改めて感じる役者という仕事の魅力を教えてください。

荒木宏文「プレイヤーでいられることじゃないですかね。僕らがデビューした頃からそうだと思いますが、セルフプロデュースというのが当たり前にあって。どうやって他と差をつけていくかとかを考えながらやってきた中で、今、デジタルがすごく進んで、インフルエンサーのように、自分をプロデュースして、クリエイトして自分を発信していくことができる時代になった。セルフプロデュースをして企画を立てて、それを撮影して編集して、世の中に発信することで、“僕を見て！”っていうのはできると思うけど、誰かが書いた本の中で、誰かが作っている世界観の中で役として自由に生きることができたり、芝居という部分に集中して表現に没頭できたりするというのは、この仕事ならではなのかなと。枠がある中で自分がプレイヤーとして、一つの役を表現することは、ほかのアートとは違う部分かなと、そこが魅力なんだと思います」

鈴木裕樹「僕はいろんな人に出会えて、その人たちとまた現場で再会できることが魅力の1つだと思います。今回の作品でいうと、荒木はもちろん、小宮有紗ちゃんや松田凌くん、小澤雄太くんや小島藤子ちゃん、唐橋充さんや宇梶剛士さん、舞台版だったら安田桃太郎くんも再共演だし、塚田プロデューサーをはじめとする東映のスタッフ陣のみなさんとか、また作品でご一緒できるというのは、役者をやっていてすごく素晴らしいことだなって思います。今回のように、十何年経って、また荒木と一緒に芝居するっていうドラマもあったりするので、なかなか面白い仕事だと思いますよ！」