――さきほど、荒木さんが現場で鈴木さんのサポートに救われたとおっしゃっていましたが、それは意識的に？

鈴木裕樹「単純に荒木が激務だったので（笑）。作品を観ていただいたらわかると思うのですが、荒木がほぼ出ずっぱりなんですよ。物理的な分量も大変だったろうし、寝る間もないくらい撮影の日々だったと思うので。特別に何をしたっていうことではないけど、現場の風通しを良くする感じだったと思う。あとは、僕自身もしっかりと良いお芝居をして、みんなで良い作品を作っていければっていうところだけです」

――久々の共演が東映作品ということで、“古巣に戻ってきた”みたいな特別な思いもあったのでしょうか？

荒木宏文「今回戻ってきた感じが強いのは、『ゲキレンジャー』でもお世話になりました塚田プロデューサーがいるからだと思います。その塚田プロデューサーの下で、また違う作品を撮るということで、『ゲキレンジャー』とも重ねやすいんだろうなと」

鈴木裕樹「それはあるね。キャストだけじゃなくて、スタッフのみなさんも『お久しぶりです！』っていう、ホーム感はあった」

荒木宏文「そういうのはすごく嬉しかったですね。スタッフさんたちも変わらないし、僕らの取り組み方も根本的には変わってないだろうなと。20代でデビューして、キャリア数年のペーペーが自分のプライドを持ってこだわって、1年間取り組ませてもらえた現場があって。今回、その現場のプロデューサーを務めていた方がいる作品だし、信頼関係がベースにあるので、また同じように作品や役に没頭することができる。そういうモチベーションで芝居に集中できたことは、スタッフの皆さんに、懐かしい人たちがいてくださったたというのが大きかったと思います」

鈴木裕樹「僕はわりと東映作品をやってきているほうですが、その中でもやっぱり『ゲキレンジャー』は特別なんだと思います。なんか、ほかの作品とは違うんですよね。元気がないときとか、たまに自分の作品を見返すことがあるんですけど、それに『ゲキレンジャー』は入らないんです。ほとんど見返さない。なんか、眩しすぎて（笑）。そういうことがあっての今回なので、きっとこれも特別な作品になるんじゃないかなって思います」

――同じ現場で久々に芝居をしてみて、いかがでしたか？ お互いの芝居について感じたことなどありましたか。

荒木宏文「信頼を置いている分、全部想像できているというか。ズッキーに対しては何をやられても大丈夫なくらい、お互い理解し合いながら芝居ができていたと思います」

鈴木裕樹「そうだね。だからこそ相手が上手くなったなとか、そういうところはまるで見ていないかもしれない」

荒木宏文「探り合ってないからね。普段だったら、稽古とかで築き上げていくものを、ズッキーとはプライベートからずっと築き上げてきたから、そこのタイムロスがなく役者として違和感なくやれました」

――映画『漆黒天 -終の語り-』の世界観や台本に関して、どんなところに魅力を感じましたか？

荒木宏文「台本を読んだときに僕が思ったのは、“陰と陽”、“正義と悪”のような表裏一体、相対するものが必ず存在していて、それが50対50で100％になる…。光があれば影があるって、いろんなところで当たり前のように話されていることで。ただ、これが本当に50対50なのかといったら、正義として定義されているほうを正義だというプレゼンをしなきゃいけないから、51対49とかになっていると思うんですよ。コッチもあるけど、コッチも正しいよね…だと良い悪いの区別がつけづらいから。絶対に半々にはならないと思っていて」

鈴木裕樹「なるほどね」

荒木宏文「そうしたときに、自分が役者として表現する上で、僕は天邪鬼だから、少数派意見を大切にしたくなっちゃうんです。割合的に少ないほうを無下にできない。むしろ意識的に半分に持っていきたくなってしまう性格で。今回の作品は、今まで役作りをしていくときに消化しきれなかった部分をテーマにされたような台本だったので、そこが面白いなと感じました。今まではそこのバランスを勝手に決めて表現していたけど、そこのバランスを半々に持っていくことが一番の理想形になるであろうと考えることで、役作りが気持ち良くできた作品だったなって思います」