ドラマや映画、舞台などマルチに活躍する、ワタナベエンタ―テインメントの『俳優集団D-BOYS』。そんな彼らのDramaticなDream Lifeに直撃する連載企画！ 今月は、現在上演中の『マミィ！』をはじめ、『ヒミズ』、『異常以上ゴミ未満、又は名もなき君へ』と舞台作品への出演が続く三津谷亮くんが登場！

――前回の取材から１年以上経っていますが。その間に、やむなく公演が中止になるなど、予想外の事態にみまわれてきたと思います。

三津谷亮「そうですね。ファンの方の中には僕の最新の舞台『マミィ！』が、『COCOON 星ひとつ編』（’19年5・6月）ぶりの観劇になるという方もいて。それぞれに事情があって、観劇に行けない方もいますからね。『マミィ！』は、そんなコロナ禍をリアルに描いていて、共感できるポイントも多いと思います。その上で、人間らしい悩みもしっかりと描いている。田村（孝裕）さんの作品って、どちらかというと暗めのものが多い印象でしたが、稽古入る前に対談した際に田村さんが『このコロナ禍で明るい作品を描きたいと思った』とおっしゃっていたんです。とは言いつつも、出来上がった台本を読んだら、決して明るさ100％ではなく、“田村節”もしっかり入っていました（笑）。もともと、はっきりと結論を提示するのではなく、観た方によって受け取り方が変わる作風ではあると思います」

――お芝居のほうも、いろんな受け取り方ができるように演じている？

三津谷亮「最初、感情がわかりやすく伝わるようにやってみたところ、そう表現しなくていいと言われました。わかりやすい、ビビッドな芝居になるのは、少し前までIHIステージアラウンド東京で舞台『刀剣乱舞』やっていたから。とても広い劇場なので、大きい芝居にしないと会場全体まで伝わりづらいんです。セリフを言っているときも、誰が話しているのかわからなくなるから、“僕が話していますよ”という大きめの芝居にしないといけない。それを稽古も含めて4ヵ月やってきたので、体に染み付いてしまっていて。クセって怖いなぁと思いましたね（笑）」

――劇場のサイズに合わせた芝居を。他に、『マミィ！』の稽古で印象に残っていることは？

三津谷亮「主演の熊谷真実さんが、とにかく素敵な方で。本当にお芝居が上手で、稽古でも目の演技が本物だから、彼女の芝居で感情が動かされるんです。僕は真実さんの息子役で、現場でもとても可愛がってくださって、プラスのエネルギーをもらえているなって思います。毎日稽古に行くのが楽しみで、本当に感謝しています。あと今回の舞台はアドリブも稽古で採用されたりするんです。以前、『漂白』（’15年）で田村さんとご一緒したときは、作品の性質柄そういう空気ではなかったのですが、同じ演出家さんでも、作品によってアプローチが違うんだなと思いました」

――キャリアを重ねるにつれて、作品の幅も広がって来ています。そんな現状をご自身ではどのように捉えていますか？

三津谷亮「ありがたいです。演出家さんによって表現の正解が違うので、僕も偏らないでいられる。現場によってアウトプットの仕方を調整するのですが、演出家さんがどんな表現を求めているのか、その嗅覚を鍛えてもらっている感じです。指示されたことへのリアクションとしても、『はい』以上のことは言わなくなりました。わからないことがあるときは質問すればいいし、指示されたときに“あ、そっちだったか〜”っていう悔しさがあったとしても、あえて『そっちですね』とかは言わず、『はい』だけでいい。余計な言い訳をするのは、無駄なやりとりだと気づいたんです。いろんな演出家さんがいるんだとわかっていれば、言い訳をする必要はない。正解はひとつじゃないとわかっているから、頑なにならずに済んでいるのかもしれないです。僕の経験上、場数を踏んでいるベテランの人ほど、ダメ出しをされたとしても柔軟で、余計なことは言わずに、『はい』とだけ返すんですよね」