――　一方の鈴木さんの2019年は？

鈴木「まず、『家売るオンナの逆襲』ですね。やっぱり、自分が関わっている作品がシリーズになるって、嬉しいじゃないですか。みなさんに愛されている明かしだし、カンパニー全体の雰囲気もできあがっているし、みんなで話す時間も増えてくる。久しぶりに役を演じても、パッと戻る瞬間みたいなものがやっていてすごく楽しかったです。個人的にも、成長できたかなと感じられる瞬間もありましたしね。それに、僕も秋人みたいに、先輩のすごさも感じたよ。梶原善さんと一緒のシーンでは、僕の台詞を梶原さんのアドリブで最高におもしろくしてくれて。本人的には、ごく自然にやったことなんだと思うんですが、すごいなと感動しました。そういう場面が随所にあるドラマだったので、ものすごく楽しかったです」

宮崎「いいスタートだったんですね！」

鈴木「秋人は『ハムレット』もやっていたでしょ」

宮崎「あれもとても良い経験になりました。演出の森（新太郎）さんが『シェイクスピア作品は、セリフが面白いからそれを届けることが大事だ』ということで、とにかく、台詞の練習を細かくやる現場だったんです。僕の台詞だけの練習で、気づいたら1時間も経っていたり。主役の（菊池）風磨くんは独白シーンも多いので、2時間早く稽古場入りしたりもしていました。あそこまで、細かく台詞について掘り下げて、組み立てていくというやり方は初めてでした。森は、1回で台詞や芝居のクセを見抜くんですよ。その台詞を受ける相手への影響もすべて計算していて、“頭の中どうなっているんだろう!?”と。シェイクスピアってこんなに面白いんだっていう発見もあったし、森さんとはぜひまた一緒に仕事してみたいなと思いました。では、ズッキーさん、次どうぞ！」

鈴木「今思い返してみると、舞台の合間はほぼ全部『警視庁・捜査一課長』の撮影だったんですよね。合計6本ぐらいは撮影したんじゃないかな。そんな中、『おたまじゃくし』の後が、舞台『LOOSER〜失い続けてしまうアルバム〜』。この作品は、自分の持っているものを最大限に活かして、フルに埋められたという感じでしたね。TEAM NACSさんの名作ということもあり、プレッシャーはありましたが、TEAM NACSのみなさんは大学時代からの阿吽の呼吸の5人が集まってのカンパニーだけど、僕らは初対面の5人が集まって作るわけだから、自分たちのやり方でやるしかない。その中で、キャストみんなで、“お前の一番おもしろい芝居、全部出せ！”っていう感覚でやっていましたね。ざっくり言うと、（磯貝）龍呼と（崎山）つばさがふざける役回りで、僕と株元（英彰）が真面目なほうに戻して、その間に木ノ本（嶺浩）がいて、うまくバランスを取ってくれていたのかなと。自主性をもって臨めた作品でしたし、すごいカンパニーのすごい作品に、短い期間の中で初対面の5人が挑戦するという、非常に大きな経験になりました」

――では最後に、それぞれ2020年に控えているお仕事のお話を。

宮崎「僕は1月から舞台『阿呆浪士』に出ます。ちょっとおバカな男が見栄を張って、その嘘を突き通すために頑張らざるを得なるという話で。明るいけど熱くなるような話で、きっと男子は好きだろうなって思います。どのキャラクターもとても良い役で、楽しい作品ですし、宮崎もめちゃくちゃ出ますから。戸塚祥太くんが演じる主人公・八の友だちを演じます。振り返ると、主人公の親友ポジションの役って、本当に多いんですよね。心を許されがちなんです（笑）」

鈴木「僕は『クリシェ』という舞台に出るんですけど、加納幸和さんと川村毅さん演じる“老女優姉妹”の中に出入りする、若い劇作家という役柄です」

宮崎「すごいなぁ」

鈴木「いろんな人に言われるよ。『すごいところに入ったね』って。基本的にこの3人で絡む芝居が多いので、楽しみですね。何から何まで前衛的なんですよ。舞台のメインビジュアルもすごくインパクトがあるので、まずはこちらをチェックしていただきたい。ジャンル的にはサイコサスペンスになるんですが、男性が女性の役をやるということで、コメディ要素もあるでしょうし、ベテランのお2人にどれだけ僕が絡んでいけるか。僕も相当出てくると思うので、僕のことが好きな人はぜひ、観に来てください！」