――緊張はしつつ、初舞台から舞台の楽しさは感じていたのでしょうか。

加藤大悟「はい！ もともと歌がやりたくてこの世界に入ったので、ライブも舞台も、生でお客さんに向けて何かを届けるのは楽しいです。その場でお互いの熱量が伝わるというか、それは映像にはない、生で行うライブというものの良さでもある。歴史もはるかに古いですし、それこそ狂言とか歌舞伎とかまで遡ることができるじゃないですか。その延長線上に今のストレートプレイやミュージカルがあるわけで、それだけ長く続いてきたということは、この先もずっと続いていくんだろうなと。歴史あるエンタメの最新のところに自分が携われているというのも、すごく嬉しいです」

――加藤くんにとって、役者の魅力というのは？

加藤大悟「やっぱり、自分以外の人物になれるっていうところですね。それを堂々とできるなんてこと、他ではあり得ない。性別だって超えられるし、人間じゃない役だってできる。現実世界にはいないような役を演じて、『本当に存在しているように見えた』って言われたときの快感、半端なかったです！」

――作り上げる難しさもありつつ。

加藤大悟「もちろん、めちゃくちゃ難しいです、どの役も」

――2.5次元というジャンルだと、先にキャラクターが存在しているわけで、そこに寄せていかないといけない。生身の人間がキャラクターを演じるという、その辺の難しさを感じたことは？

加藤大悟「キャラクターの衣裳によっては普段の動き通りにはいかない部分もあって。例えば視界が狭くなるような衣裳の時は、衣裳のさばき方を工夫したり、より意識を集中させて、神経をとがらせながらやっていましたね。いきなりは難しいので、稽古場で同じような稽古着を身に着けて練習して、自分を慣れさせていきました」

――自分ではない人になるために、いろんなスキルや工夫が身につきますね。

加藤大悟「そうですね。それが普段の生活で役に立つとかは置いておいて（笑）、自分じゃない人の人生やバックグラウンド、性格を考えていくことで、新しい発見がある。“こういう性格だと、きっとこう動くんだろうな”とか。作品や役を重ねるごとに、引き出しは増えてきたと思います。まだまだ、上手く使えているかはわかりませんが、すごい先輩たちといろんな経験を積んで、たくさんのことを学ばせてもらいました」

――特に難しいのは？

加藤大悟「いや、もう全部だと思います。役者って課題ばかりで、それがすべて難しい。だからやりがいもあります。やったことがないことでも、当たり前にできるように見せないといけない。三味線を弾くってなったら、弾き語りができるように勉強して練習するわけです。所作も含めて。難しいけど、刀や銃を持って戦ったり、普段はできないことができるのもおもしろいんです。特技だけの話ではなく、舞台はその瞬間だけの一発勝負。その本番に向けて稽古では常に、一番良い状態で届けられるように磨きをかけていかないと。どんなふうに見えるのか、カッコ良さがちゃんと出せるのかを意識して作り上げるのも楽しさの一つです」