碓井将大「僕らの『炎神戦隊ゴーオンジャー』は、荒木さんたちの『獣拳戦隊ゲキレンジャー』の1年後だったんです。なので、荒木さんとは、映画で一緒になりましたよね」
荒木宏文「僕らが『獣拳戦隊ゲキレンジャー』を撮りきる前に、碓井たちの撮影も始まっていたから、その頃は重なっている時期もあったよね。制作会社もスタッフも一緒だったこともあり、僕らと碓井たちの食事会を開いていただいたこともあって」
碓井「そう。僕らの世代は全体的に若いこともあって、いろいろわからないことも多かったから」
荒木「僕らは全員二十歳超えていたけど、碓井たちは未成年が多いから、夕方ぐらいに食事会をしようって企画してくださって。あれ？ でも、そのとき碓井は、来られなかったんだよね？（笑）」
碓井「そうなんです。参加しようと思っていたんですが学校があって。撮影が始まったとき、僕、まだ15歳だったんです。荒木さんにはよく、東映撮影所の休憩所でコーヒー買ってもらっていましたね。『おはようございます』って挨拶すると、ズッキー（鈴木裕樹）さんか、荒木さんが『何飲む？』って、いつも何かおごってくれた思い出があります」

荒木「でも、接触って言ったら、それぐらいだったよね。ちゃんと話すようになったのは、D-BOYS STAGE 10th『淋しいマグネット』（2012年）のときかな」
碓井「そうですね。お互い音楽が好きだったということもあって、『こういう音楽が好き』っていう話をしたり」
荒木「英語とか、海外のことにお互い興味があったから、そういう情報交換をしていました」

碓井「僕からすると荒木さんは本（台本）が入るの、すごい早い感じがする」
荒木「え、そう!?　全然入らないよ（笑）」
碓井「『淋しいマグネット』のときの話なんですが、瀬戸さんと荒木さんは、早かったイメージがある」
荒木「瀬戸は早いね。すぐ覚える。でも、『淋しいマグネット』は独特だったからなぁ。なかなか台詞が入らなかったんだよね。入らない理由は、感情的になっているから、言っていることが支離滅裂で、文章がぐちゃぐちゃになっている台詞だったから。理屈が通ってないから、全然覚えられなくて苦戦した記憶がある」

碓井「パッと言葉が出てこないことがあって、それで怒られたりしていました」
荒木「感情が高ぶってるせいで、トゲのある言い方になってしまうって、人としては、よくあることなんだけどね。気持ちと言葉が合ってないことは、リアルではあり得ることなんだけど、文章として成り立たないようなことをそのまま覚えるは、すごく難しかった。当時、演出の茅野（イサム）さんに、『覚えるってことの基準は、言われたことをやりながらでも、いつでもその言葉が出てくる状態になることだ』って言われたのを覚えていますね。目を閉じてボソボソって台詞を言えるだけじゃなくて、ほかのことをやらされながらもその言葉がサラっと出てくるようにならないとダメだと。まずそこをクリアしないと演出がつかないから、それが本当に大変だった。ダブルキャスト、同じ役がいることで比べられる事に対しても妙に緊張があったし（笑）」
碓井「僕は遠藤くんと一緒の役だったんですよね。僕らの若手チーム（Blues）のほうがぜんぜん組みあがらないから、稽古に時間かかっていて」
荒木「そう。それで若手チームが稽古場を使っているときは、僕ら大人チーム（Reds）は休憩所に集まって、誰かが台詞をぼそっと言ったら、そこに合わせて掛け合っていくっていう練習をしていましたね（笑）」
碓井「しかも、全役ダブルキャスト、4バージョンで上演だったけど、若手と大人チーム混合の『Whites』、『Purples』ってほとんど芝居合わせてない状態だったんですよね。今考えると、すごく怖いことだなって思います。だって、劇場、Bunkamuraシアターコクーンだったんですよ!? そうそうたる演目を上演している劇場じゃないですか。当時は、そのすごさがわからなかったんですよね」

荒木「碓井は役者として、自分の中でのプランがちゃんとあって、芯を持って芝居をしているなっていう印象です。頭がいいからこそ頭でっかちになっていることもあったり、一生懸命、器用にやろうとしていることもあったけど、本質は不器用なほうだよね。上手く歯車が噛み合ってなくて、時間がかかっていたりもするけど、それ以上にアツいものを持っているから、いろんな先輩の役者さんたちに可愛がってもらえるんだと思う。役者としての人柄が魅力的だから。僕らは、まったく違うタイプの作品に出ているから、重なることって、なかなかないけどね」
碓井「荒木さんが最近よく出ている“2.5次元舞台”というジャンルの勢いがすごいですけど、荒木さんは、どんな風に捉えているんですか？」
荒木「商業として成り立ちやすいっていうのは、あると思うよ。とはいっても、演劇ということにこだわりを持って作っている作品が決して廃れているわけじゃない。“舞台を観る”という文化は、まだまだ日本では敷居が高く、娯楽として広く浸透していないっていうのがある。でも、2.5次元の作品は、マンガやアニメ、ゲームといった、身近なものを具現化してショー的に見せているから、アイドルとかを追いかける感覚で気軽に観に行ける面を持っていると思っていて。だから、“劇場に足を運ぶ”という文化を広めるという役割的には、すごくいいきっかけになっていると思うんだよ」

荒木「コンサートに近い感覚で、“行ってみようかな”って、同じ作品が好きな友だちと一緒に行けたりする。そういう感覚を身につけてもらうには、すごくいい流れなんじゃないかな。実際、劇場が減少していっている中で、ディープでクオリティが高く、こだわりの強い作品を提示していくのも間違いではないけど、お客さんのニーズに合ったものを作って、社会現象になるまで浸透させるやり方もある。そういう意味では、僕は2.5次元作品をやる意義は大きいと思っています。2.5次元作品のクオリティがさらに上がって、そこで目が肥えてきた人たちが、よりディープな演劇を観たくなる可能性もあるからね」
碓井「僕も今、すごく興味があるんです。こうやってヒットするもの、人が集まるものには必ず理由があると思うし、今度、ぜひ観に行かせてください！」

荒木「今回は初演に出ていた崎山つばさくんがいるので、作品を知っている方がいるというのはすごく助かりますね。ミュージカル『刀剣乱舞』は、原作キャラクターの監修が入っているので、そのキャラクターの芝居に関して、演出家と役者の間にズレが生じない。それがいいなと思っていて。僕が演じる“にっかり青江”というキャラクターは、懐の深い刀剣男士。ムチャぶりされても、イヤなことでも、“ああ、いいよ”って言える心の広さがあって、絶対に否定するようなことはしない。比較的、若く幼いキャラクターが多い中、にっかりはとても大人なんですよ。だからこそ、自分が選ばれたのかなと思っています」

碓井「この前、読み合わせが2回ほどあったんですが、楽しみだなと。最初に、英語版の戯曲をいただいたので、それで読ませていただいたんですが、知らない言葉や表現も多くて、とても勉強になりました」

碓井「3つ家族が出てくるんですが、停電をきっかけにそれぞれが抱えていた問題が明らかになっていくという物語です。海外の戯曲というと難しいと思われるかもしれませんが、あまり難しい作品ではないので、ぜひ、観に来ていただきたいです」