中尾暢樹「レッスンで一緒になったことがあるんですが、すでに秋人くんはミュージカル『薄桜鬼』とか舞台『弱虫ペダル』とかに出演していたし、当時からめちゃくちゃ芝居が上手だなって思っていました。自分の目指すところにいる人であり、まだまだ遠い人だなっていう印象でした。このくらいのレベルじゃないと、プロにはなれないんだなと。どんな役にもハマるし、何でもできる人だから、何か盗めないかなって思いながらレッスンに参加していました。すごく落ち着いているから、呼吸が違うのかな!?とか、いろいろ考えて見ていましたね」
宮崎秋人「いやいや、そんなことないでしょ。あの頃、舞台に出たりしていたから、そこまでレッスンに参加できてなかったけど、いつもレッスンに参加するときには、作品に出させてもらっている分、“恥かけないな”って必死でした。確か、東（啓介）も一緒だったよね」
中尾「はい、同期ですから。でも僕は東ほど、先輩に明るくグイグイいけませんでした（笑）」
宮崎「中尾は、昔から顔立ちは大人っぽくて、当時、年齢を聞いたら『高校生です』って言われて、衝撃だったよ！ だからこそ、こっちも何を話していいか、わからなかった。あ〜、やっと二十歳超えたかってイメージで、なんか感慨深いよ（笑）」

宮崎「僕がD-BOYSに入った後、3ヵ月後くらいに中尾が加入した感じだし、レッスンも一緒に受けていた仲なので、中尾に関してはそこまで先輩・後輩感はないんですよね。D-BOYSの下っ端同士頑張っていこうね！って感じ。でも中尾はさ、D-BOYSの中で一番年下で一番最後に入ってきたから、ポジション的にわかりやすくていいよね」

宮崎「僕の場合は、後輩だけどメンバーよりも年上だったりするから、距離感とかが微妙だったりするです。根岸や（大久保）祥太郎くん、志尊も（堀井）新太も先輩になるけど、実際の年齢は僕より年下だから、会話でも若干、敬語混じりのタメ語になるんです（笑）。（荒井）敦史や（池岡）亮介とは2回共演しているし、だいぶ仲良くなってるからその辺はラクなんだけどね。向こうも、ちゃっかり弟ポジションっぽく接してくる。『ご飯行きましょうよ』『財布持ってきてないけど』って（笑）。だから、中尾のポジションは羨ましいなって思う」
中尾「でも、僕はまだ先輩たちと共演することがないので。一緒になる機会があったら、自分から話しかけていかないとなって思っています」

中尾「僕、舞台の経験がまだまだ少ないんですけど、秋人くんは両方やっていますよね。だから違いをどう感じているのか、すごい気になります！」
宮崎「映像のほうは細かい芝居まで拾われるから、そこまで意識して出さなくてもいいっていうのはあるかな。繊細にできるのが楽しいし、すぐに自分の目でも観られるのがいい。少しずつ撮影していくから、監督とディスカッションして作り上げていくことができるし。ただ、最初から最後まで芝居が繋がっている分、圧倒的に演じやすいのは舞台のほうだなって感じます。映像は時間軸とか、バラバラに撮ったりもして、最初のほうにクライマックスのシーンの撮影をしたりする場合もあるでしょ？ だから、あとから“もっとテンション高くても良かったかな？”と思うこともあったりして。そういう点はまだまだ難しいなって思いますし、映像に関しては自分のやり方を模索中っていう感じです」
中尾「そうですねぇ。映画『一礼して、キス』でも、撮影がいきなり後半のほうの親との葛藤のシーンから始まったりして、そこまでの気持ちを作るのに苦労しました。あと映像だと、引き出しを複数用意していって、監督の要望にその場で応じる柔軟性と瞬発力が必要になってくるなと思います。『動物戦隊ジュウオウジャー』の撮影で最初のころ、気合いを入れすぎて台詞をめちゃくちゃ練習したせいで、台詞を音で覚えてしまったことがあって。監督に言われても、その場で臨機応変に変えらなかったんです。結果、何十テイクもやった記憶が残っています（笑）。それからは、読み込み過ぎるのはやめましたね。台詞は覚えるけれど、パターンは決めつけず、現場で相手との芝居で自然に返すようにしようって」
宮崎「確かに、舞台でも映像でも、台詞はガチガチに覚えていかないなぁ。あとはその場のテンションというか。相手もいることだしね」

宮崎「映像みたいにカットがかからないですからね。照明の位置とかもありますし、決まりごとはちゃんと覚えますが、自分の中だけでセリフや芝居を固めすぎないようにはしています。舞台は、大体1ヵ月くらい稽古をするので、その分、芝居のすり合わせはじっくりできる点も魅力だなって思います。自分の考えを通すことも、ときには大事にしていますね」
中尾「舞台って全身で伝える分、稽古の段階から汗だくになっているイメージがあるんですけど、映像はそこまで体力は使わないですね。もちろん、題材にもよりますが。最初の頃は、1カットずつ、すべてに全力というか、力を入れていたんです。でも、シーンにもメリハリがあるし、力を抜くべきところは抜いたりして、もっと自然にやっていいのかなって思うようになりました」
宮崎「舞台だと、自分が出ていくところと、引くところを割とハッキリさせているよ。例えば、舞台『男水！』ではほとんど引いていて、動かないほうがいいなと思ったところは、1ミリも動かなかったシーンもありましたね。舞台って、その人が出てきた瞬間に鳥肌が立つことってこともあるからね。最近も『モマの火星探検記』を観劇していて、主演の矢崎（広）くんが登場してきた瞬間、鳥肌が立って。役者としての力を見せつけるという意味では、ホントにすごい場だなって実感しましたし、悔しいなとも思いました」

宮崎「ひたすら自転車で走っています！」
中尾「あれ、どうやって撮っているんですか!?」
宮崎「カメラカーが引っ張っていたり、後ろから追いかけてきたりして撮影していて。実際に自転車で走りながら台詞をしゃべっている感じ。あの自転車自体、まっすぐ走るのも難しいし、タイヤの距離が数センチのところで6人が連なって走ったり、距離間を保ちながらの撮影なのでけっこう大変です。そんな状態で何度も走れないから、位置をチェックしたら、ほぼ本番一発での撮影っていう感じです」

中尾「はい。主演の育さん（山崎育三郎）がたくさん話しかけてくださったり、共演者の輪を作ってくださったので、とても楽しかったです。空き時間は、育さんがピアノ弾いてくださって一緒に歌を歌ったり、高梨（臨）さんも元々スーパー戦隊（『侍戦隊シンケンジャー』）をやっていたので、そのことで盛り上がったり、いつもみんなでワイワイしていました。今回やったコメディ作品が楽しかっただけに、真逆のシリアスな作品もやってみたいなって興味が出てきました！」

中尾「撮影していた時期は、『動物戦隊ジュウオウジャー』のヒーローショーをやっている最中に撮影していたので、けっこう体力的にもきつかったなっていう印象です。喉がガラガラになったりしたことも……。初めての恋愛映画で、同世代の役者が多かったので、主演としての下手なことはできないなっていうプレッシャーは大きかったです」
宮崎「恋愛の要素もある作品は経験あるけど、俺は苦手意識が強いな〜。基本、男ばかりの現場が多かったから、女優さんとのお芝居に慣れてないんだよね。演出家にも『お前、（女性の相手）苦手だろ（笑）』って言われたことがありますしね。克服したいと思います」
中尾「確かに最初は緊張したし、恥ずかしかったです。衣装着て役に入ったら、ぜんぜん大丈夫なんですけど、最初の本読みが一番緊張しましたね」

宮崎「はい。前作に引き続き、奥村雪男を演じます。今回も兄・燐を演じるきたむー（北村諒）と奥村兄弟を演じられるのは楽しみですね。きたむーとは共演回数も多いし、同じ年で、ライバルとして意識も強いので、「青の祓魔師」の現場に関してはけっこうバチバチです。お互いの稽古を意識してずっと見てるし、“台詞を噛まない”、“一度言われたことは確実にやる”っていう、ノーミスっていうのを信条としていて、アクションシーンの集中力はすごく高いです。どちらも相当な負けずギライですから。そういう仲間とともに一緒にできるのはすごく楽しいです」

宮崎「少人数でがっつりストレートの芝居がしたいと思っていたので、楽しみです。演出家の人にお会いしたときに、海外の演劇について、自分の思うことを正直に話したんですよ。ちょっと生意気だろうっていうぐらいの物言いだったのに、それでキャスティングされたので、びっくりしました。しかも、ミュージカル『薄桜鬼』で一緒だった矢崎広くんと久しぶりに共演できるのも、すごく嬉しい。自分のほぼデビューの頃に一緒にやった人たちは自分の中では特別な存在なので、その人とストレート芝居やるっていうのは緊張感もありますし、頑張りたいです！」