――市子役を杉咲花さんに演じてもらうことになった経緯、キャスティングの理由があれば教えてください。

戸田監督「『市子』は、東大阪の話で、全編関西弁なんです。そういう意味で、まずネイティブに関西弁を喋れる俳優を求めていました。なおかつ、市子は、高校生から30歳手前までを演じなければいけない役でもあるので、高校生としてもビジュアル的にいける年齢層で探していて。そんな中で、杉咲さんは朝ドラ『おちょやん』で関西弁の役を1年程やっていて、朝ドラの方言指導の方から『過去イチ耳が良くて、過去イチイントネーションが完璧だった』という話を聞いていて。彼女の持っている明るい、華やかな部分と、映画『楽園』のときのような目の奥から感じる引力みたいなものをちゃんと表現できる部分が、市子と一致したというか。市子はシーンによってかなり表情が変わる役なので、ただ佇んでいる時の表情や目で、そういう深みが表現できる人じゃないと難しいなと思っていたので。表現の幅が広くて、年齢的にもハマって、ネイティブな関西弁がしゃべれる俳優さんという部分で、僕の中で杉咲さんが唯一一致した俳優さんで、お手紙を書いてオファーしました」

――撮影しない部分もたくさん書いて渡したといいのは、具体的にはどのようなことを書かれたのでしょうか？

戸田監督「出てくる証言者によって、時代が変わっていくのですが、50ページくらい実際の台本とまったく同じ形式でシーンを書きました。詳しくはネタバレになってしまうので、言えないのですが、たとえば市子ととある証言者がどういう出会いだったのか、出会いから仲良くなるまでにどういう会話をして、どういうシチュエーションでそこに至ったのかというのを全部書きました。実際に撮影はしないけど、その役にとって重要なエピソードを書いたという感じです」

――オーディションで9割の人は似たような芝居をするとおっしゃっていましたが、“この人は違う”みたいなものは、どのような部分で見分けているのですか？

戸田監督「主体性があるか・ないかというのが大きいと思います。オーディションのときは、芝居の審査では1シーンしかやらないことが多いと思いますが、このシーンだけで、この役のことに対してどこまで自分の中で確固たるものを作れているかどうか。自分がやれることは全部やったという自信があるから、そういう顔つきになるのかなと思います。主体性を持っている人というのは、演出家や監督が、演出として何かヒントをくれるとか、指針を示してくれるだろうなっていうことに、頼っていない人たちというか。監督は演出部で、俳優は俳優部という、役割が違うだけで同じ目線で一緒に作品を作る関係性なので、監督が言うことよりも、その役を任された俳優はその役のことを現場で誰よりも一番に理解していて、誰よりもその役のために動いている人だと思います。たとえば、殺人者の役をやるとして、モラルとして殺人はしてはいけないことだけど、きっとそのキャラクターにはその人なりの正義があるんですよね。その正義を演じ手が一個人としては理解できないし、肯定できないとしても、その役を演じるには、その役がどうしてそういう行動をしてしまったのかという代弁者にならないといけない。そんな中で、まったく理解できない役に対して、どこまで寄り添えるのか。俳優がこの役のために、この役が思っていることは絶対に自分がみんなに伝えるんだという、そういう強い想いをどこまで持ってその役に向き合えるかという、そういう部分が大切なんじゃないかなと思います」