オーディション体験終了後、劇団「電動夏子安置システム」のメンバー、道井良樹さん、新野アコヤさん、吉岡優希さん、劇団の演出・演出補の中山隼人さんに、TeamD読者レポーターの長谷川さん、露木さんがインタビュー。俳優の先輩を前に、俳優を目指す上で気になっていたことを直接聞いちゃいました！

――俳優になるまでに、どのような努力をしてきましたか？（露木）

道井良樹「養成所が芝居を始めたスタートだったんですけど、みんなそうだと思うけど、“俺、今努力してるぜ！”って思いながらやっていたわけじゃなくて、その時に必要だと思うから発声練習や滑舌の練習をしていたわけで。俳優になるために努力したっていう感覚はなかったですね」

新野アコヤ「私は演劇や映画の専門学校に通っていて。そこで先生から“お前ダメだな”とかコテンパンに言われるんですよ。同期にはそこで学校を辞めちゃったり、俳優にならないって決めちゃう人もいたけど、私はそう言われてもへこたれない努力をしてきました。先生たちも学校の外に出た時に潰れないように、へこたれないような精神を作ろうとしてくれてるんじゃないかと思ったので、それも悪いことじゃないなって」

吉岡優希「私は新聞の社説の欄を毎日音読して録音しました」

道井良樹「努力じゃん！（笑）そういうのを聞きたいんでしょ？」

吉岡優希「言うのが恥ずかしくなってきた…（笑）。俳優になる前に、新聞の社説を音読して、それを演技を見てくれている人に毎週1本送って、フィードバックもらっていました」

道井良樹「『編集手帳』とか『天声人語』を音読するのは、結構オーソドックスな方法で、よく俳優の講師がやれって言う部類ですね。人には得意なことと不得意なことがあって。例えば僕は相撲が好きなんだけど、相撲のことを喋るときの熱と、セパタクローのことを喋るときの熱って違う。具体的にイメージできることとできないことで、喋るスピードも滑舌も色々変わっちゃうの。だから新聞の社説みたいに、色んなジャンルの話題が入ってくる文章を一定のリズムで読むっていうのはよく練習しました」

吉岡優希「あまり抒情的になったり、感情込めて読んだりするなって指導されて。務めて淡々と読むようにしたり、読み方をコントロールできるように訓練をしました」

中山隼人「僕は今となっては演出のほうを見ているので、逆に俳優にやってほしいなということで言えば、特に舞台においては、台本、戯曲をとにかくいっぱい読んでほしい。お芝居の台本って、小説みたいに読めないから、すごく読みづらいんです。だから数多く触れて単純に慣れてほしい。そして現代劇だけじゃなくて古典も読んでほしい。古典ってなんとなく避けちゃうんですけど、古典は必須です」

――次の質問いいですか？　舞台の初日から千秋楽の間で、一番緊張する瞬間っていつですか？（長谷川）

吉岡優希「初日！！　初日って、毎回“なんで自分こんなことしてるんだろう”って、自分の好きでやってることなのに嫌です（苦笑）。お客さんは、初めて観る人じゃないですか。どういう反応が返ってくるんだろう？　楽しんでもらえるかな？って考えている時かな」

道井良樹「自分たちは、お客さんを笑わせたいという台本でやってるから、笑ってくれるかどうかのドキドキは普通の芝居とはまた質が違うよね。僕は毎回緊張ですごい汗ですよ。舞台に出て喋り出したらもう大丈夫なんだけど、出る直前まではメンバーの中で一番緊張しいだと思うよ。初めの頃とかは手がすんげえ痺れて、当たったらジンジンするぐらい舞台袖で超緊張してた。舞台に出ちゃうと仲間がいるんで、演技に集中できるんだよね」

――役に入り込むコツってありますか？（長谷川）

道井良樹「舞台上で演じているときは、目の前でセリフを言っている人に集中すること。ついついお客さんのことが気になるけど、舞台の上に出てる人たちに気を持っていくことが“入り込む”ということだと思う。一方で、台本をもらって稽古をしているときの“役に入り込む”ってどういうことだろうね…」

中山隼人「役って結局自分ではないので、本当に入り込んでしまった場合、精神的にちょっと危うくなる可能性があるから、僕はあまりお勧めはしてないです。やってもらうとすれば“役を着る”という練習ですよね。自分にどんどん枷をつけていく。段取りをすごくいっぱい身に着けると、それっぽく見えてくる。そうした状況で、“役がそう思っているんだ”と意識しないといけない。どうしても“自分が思っていること”をやりがちなんですが、それが役に入り込めない一番の原因だと思うんです。自分はその役の人じゃないから、本当のところは分からない。だから、その役ならここが一番近いかなみたいなものを当てていく作業をすると、形的に役になっていく。よく“内面を動かして”みたいに言いますけど、それってすごくハイレベルなことなので、外から固めていったほうが、多分中が動きやすくなると思う」

道井良樹「僕は役がしっくりこないときは、その役のまま30〜40分、自分の家で生活します。紅茶を入れる動きとか、テレビを観ている時も多分こうツッコむだろうなとか。お風呂に入るときは？　飯はどんな食い方する？　どうやって朝起きるかな？　その役として台本以外の生活ができるようにしますね」

新野アコヤ「私は台本をよく読み込みます。なんでこの人は今語尾で“だわ”って言ったのかな。“だよ”じゃなくて何で“だわ”だったのか。そう言う人ってことは、もうちょっと前のセリフは違うのかな？　みたいに調整をしていって、そのセリフが必然的に出てくる人を頭の中で作り上げます」

吉岡優希「私は本を読むのが好きなので、その人のプロフィールみたいなものを書きますね。他の舞台に出た時は、自分一人で考えないでみんなで考えて共有するということもあって、それも面白いなと思いました」

中山隼人「台本って台詞しか書いていないですし、説明が足りないですからね。書いてないことをいっぱい考えないといけないですし、考えた人ほど役作りがしっかりしている印象があります。僕は役者さんには言わないですけど、その役柄の所得を考えます。所得には生活感が出ますからね。親の年収は大体これぐらいかな、とか決めて行くと、育ってきた環境もある程度固まってくるので、意外と役を捉えやすくなります」

道井良樹「頭の中で役を作り上げるのは最終的には一緒だけど、皆それぞれアプローチの違いがあるんだね」

――今日オーディションを受けてみて、間の開け方やセリフの句読点まで一字一句台本通りにやるほうがいいのか、自分なりに変えていいのか、悩ましいなって思いました（長谷川）

道井良樹「台本一字一句その通りでお願いしますという人と、どうぞ自由に変えていいですよという人と、半々ぐらいいるイメージですね。さっき言っていたように、語尾ってキャラクターがすごく出るし、句読点の配置もそうだと思うんです。本を書いた人や演出さんのイメージするキャラクターで行くなら、その通りにやらないと成立しない。僕の場合はどんどん変えていいよっていうタイプですが、変えるんなら絶対に元より面白くしてくださいねと思う。変えたのにつまんないのはマナー違反。意図を持って書いた人や演出さんが一回“それも面白いね”って唸るまで、死ぬ気で面白く作らなきゃダメだなと」

中山隼人「個人的には台本通りにやってほしいタイプです。それでどこまで探れたかを見たいし、当然それを壊してほしいというのもあるので。面白いものを出してくれればそれが正解なわけですから。ただ、本当に一言一句絶対に変えさせない、必ず右足から出さないと絶対いけないみたいな演出家さんも多いので、俳優さんは反射神経を養って、自分のプランをなるべく早く現場に合わせられるようにしたほうがいいと思います」

――最後に、劇団としての今後の展望は？（露木）

道井良樹「いわゆるちゃんとした賞を獲ってみたいです。コメディがちゃんとしてないわけじゃないですけど。いままでコメディ関係のところではご評価いただいてますが、コメディってなかなか演劇界で評価されづらいジャンルなので、ストレートのちゃんとした重厚な賞をコメディで獲りたい」

新野アコヤ「演劇って、芸術っぽい感じがすごくもてはやされた時期があるんだけど、コメディも芸術なんだぞってところを推していきたいですね」

道井良樹「僕は第2回目公演から出てるんですけど、正直こんなに続くとは思ってなかったんですよ。お客さんが笑顔で劇場を出ていくのを見ることが出来るから、たぶん20何年続いてるんだと思う。それは絶対に絶やしたくないです」

ドラマ・映画出演者にインタビュー取材をしたり、舞台の稽古場潜入取材をしたり、なりきりモデル体験をしたりなど、エンタメ現場をリアル体験する企画や、芸能プロダクション訪問や新人開発担当者との模擬面談、スクール体験レポやオーディションレポート、ビューティー企画、『デビュー』スタッフとユーザーとの座談会参加など、主に『Deview／デビュー』が企画する読者参加型コーナーに、TeamD読者レポーターとして参加してもらいます。

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