生田絵梨花「私は13年にこの作品を観たときから、“いつか絶対にこの舞台に立ちたい！”と思っていました。ですから、オーディションがあると聞いたときは、再演される嬉しさと同時に、“ダメで元々、今の力を精一杯出そう”という気持ちでオーディションに臨みました。オーディション当時は、演出の小池修一郎先生の前で歌うということで、最初は緊張でガチガチ！ でも、小池先生からの演技指導が入る稽古さながらのオーディションだったので、“落ちたとしても得るものが大きかった、受けて良かった”と思っていました。結果をいただいたのは少し先だったので、正直、ダメだったか……と気持ちを切り替え始めていたので、合格の知らせはとても驚きましたし、嬉しかったです」
木下晴香「私は“オーディションに参加できることだけでも幸せ！”と感じていたので、やはり結果はどうあれ思い切りぶつかってみよう、という気持ちで受けました。　結果はメールで届いたのですが、読む勇気が出なくて、なかなかメールを開けなかったんです（笑）。なので“ジュリエット役に決まった”という文章が目に飛び込んできた瞬間は、あまりの嬉しさに泣いてしまいました」

生田「はい。ジュリエット役が決まってから、原作を読み、他の映画作品も観たのですが、知れば知るほどイメージが変わりました。以前は可愛らしくて儚い女の子だと思っていましたが、今では意志が強く、むしろロミオを引っ張っていく女性だと感じています」
木下「生田さんと同じく、情熱的で強い部分を表現することが大事なのかなと思います。ただ、私は弱い感じになりすぎてしまい、それを稽古でも指摘されていて……」
生田「セリフ自体は嘆くようなものが多いから難しいよね。ただ悲しさを強調するのではなく、あえて強く言ってみたり、自分を奮い立たせるようにしたりと、解釈を変えながら演じていけたらな、とチャレンジしています」
木下「私も、“もしかして、日本語にはできない表現もあるのかな？”と思い、英文の本も買って、辞書で調べながら読んでみました。台本には出てこない部分や背景、話しの流れを感じることができたし、対立する家系に生まれたからこそ、ロミオに対しての気持ちが強くなっていったジュリエットを理解し、演じていきたいです」
生田「10代のロミオとジュリエットは、恋する気持ちに突っ走ってしまいます。大人からみたら愚かかもしれないけれど、最終的には大人たちが二人によって大事なことに気づかされる。だから演じるうえで若さゆえの勢いを理解することは、すごく大事だと思っています」

生田「私は楽曲です。バラードもロック調もウキウキワクワクするし、素晴らしい！」
木下「私も同じです。どの曲も聴いても歌っていてもず〜っと楽しい!!」
生田「ダンサーさんもアクロバティックですごく迫力があるよね？“私、本当にこの舞台に出演するのかな!?”ってドキドキするし、キャストはみんな、感動しています」
木下「そうなんです。稽古中はいつもダンサーさんの動きを観ながら『ウワッ〜！ ウワッ〜!!』って、思わず声をあげながら見入っています（笑）」

生田「楽曲で言うと、一目ぼれしたロミオとジュリエットがその夜、人目を忍んでこっそり会うシーンで歌われる『バルコニー』です。今、まさに稽古に入ったばかりですが、ロマンティックだけどクスッと笑えるような現代っぽさもあり、前回の再演時とはお芝居の演出も変わってきています」
木下「私はジュリエットとロミオが初めて出会う舞踏会のシーンが好きです。ジュリエットにとってはロミオが初恋なんです。このシーンで、ジュリエットのときめく感じや嬉しさを表現していきたいと思います。また、大勢のキャストやダンサーが舞台上にいるシーンでもあるので、今後、どんな風に作り上げていくのかも楽しみです」

生田「初めてこの舞台を観たときのロミオ役が古川さんだったので、私にとって古川さんはロミオそのもの。パンフレット撮影で初めてお会いしたときは、とても緊張しました。やはりいちばんこの舞台の世界を理解されているので、安心してついていっています」
木下「古川さんはまさに、お芝居で引っ張ってくださる方。特に二人のシーンでは、どんどん私のなかのジュリエットを引き出してくれる感じがします」
生田「対して大野さんはいつも場を盛り上げるタイプ。楽しいよね」
木下「はい、すごく真っすぐな方という印象です。大野さんのロミオは優しく包んでくださる感じかな。でも、お二人とも日々、変化しているので楽しみです」

生田「晴香ちゃんは年下だし、大きな舞台は初めてだというのに、すごく落ち着いているんです。この間、初めてご飯を食べに行ったのですが、佐賀から東京に来たばかりなのに、気づいたら私が道案内されていて（笑）。“もっとしっかりしなきゃ！”と反省しています」

木下「ふふふ！ 私にとって生田さんはずっとテレビで観ていた憧れの存在。初めてお会いしたときは、“うわ〜本物だぁ！ こんなに可愛い人が本当にいるんだなぁ”って感動しました。“仲良くしてもらえるかなぁ”って、すごく不安だったけれど、初対面のとき、生田さんから話しかけていただいてとても嬉しくて。それから本当に、すごく、支えていただいて……」

生田「いやいやいや！ そんなことないです。ちゃんと支えられてないです!!」
木下「いえ、本当に今、生田さんは私にとっての支えなんです。お芝居を観ていると“あぁ、こう演じればいいんだ”と気づかされるし、いつも相談に乗ってもらっているし」
生田「私こそ晴香ちゃんの存在が刺激になっているんだよ？ 晴香ちゃんの澄み渡るような歌声を聴くと、本当に感動するし、私ももっと頑張らなくてはと思う。常に背中を押してもらっています」

生田「観客の目線で言うと、やはり劇中の歌と歌詞に胸を打たれます。ミュージカルでは、言葉では表現しきれない感情の波や魂の叫びが、歌になって心に届く。音楽が流れ始めるたびに、胸が高鳴ります」
木下「芝居と歌とダンスのパワーを感じられること。芝居や歌からは役者の熱がウワーッと伝わり、楽しい楽曲を聴くと自然に体がのってくる。そして、激しいダンスには圧倒されます。きっと『Deview』の読者の皆さんも、一度観たら、“やってみたい！”という気持ちになる人が多いのではないのかなと思います！」
生田「でも、演者の視点では、その魅力こそが難しさなんですよね。セリフを歌にのせて観客の気持ちに届けることって、本当に難しい。まさにそれが今の私の課題で、『ただ音符や歌詞を追うだけではダメだ、歌は役の感情から生まれるのだから』と毎回、指摘されています。特にこの舞台の楽曲は、歌詞のほとんどが原作のシェイクスピアの言葉で綴られているので、物語上でも歌が重要。常に頭を使いながら稽古をしています」

生田「この『ロミオ＆ジュリエット』はオーディションで掴んだ初めての舞台なので、新人の気持ちで臨みます。昔からやりたかった舞台の仕事への情熱をどこかに置いてきてしまったと感じていた頃、私はこの作品に出会い、“やっぱり私は舞台をやりたいんだ！”というエネルギーが生まれ、今日まで突き進むことが出来ました。その当時、客席で自分が感じたエネルギーと感動を、今度は皆さんに伝えられるよう、精一杯演じます！」
木下「想いがたくさんありすぎて、うまく言葉にできないのですが……。ジュリエットとして心が動き、心の動きが自然と体の動きとして表現できるようになることが、今のいちばんの課題です。今はまだ、言われた通りの動きしかできていない段階ですが、本番までにしっかり稽古を積んでいきます！」