小関裕太「映画に関して言うと、悪ノリも含めてその場でのノリを大事にやりました。それが面白さになるかなと思って」

小関「呼吸感は勝手に合いました」
須賀健太「やっていたら勝手に合ったよね」
山本涼介「やっていたらね（笑）」
小関「元々3人とも同じ学校なので」
須賀「実際に通っていた学校がね」

須賀「仕事で共演すると思ってなかったよね。だから、なんかちょっと、ふわふわした気持ちになりました（笑）」
小関「信頼感はそもそもあったので、テンポ感も自然と合ったし、学生の頃のノリが生まれました」

小関「つるんでましたね」
山本「僕はいじめられていました……」
須賀「おい！やめろ!!（笑）」
小関「悪い先輩でしたね（笑）」
須賀「いやいやいや！（笑）。逆です。僕がいじめられていました。先輩をすごくイジる後輩でしたから」
山本「僕は崇拝していました。だからおでことか撫でて“ありがたい、あやかりたい”って（笑）」
須賀「それ、崇拝している奴は絶対やらないでしょ（笑）」

小関「そうだと思います」

須賀「いい意味で、原作の漫画も映画も内容がない（笑）。それがむしろ魅力的だなと思って。やっぱり原作モノなので、“どう見せようかな”というのは少なからず考えるんですけど、この作品はあまりそこまで考えずに、“その場で生まれるものを大事にしたい”というのを最初に感じたので、その通りにやらせていただきました」
小関「原作が1巻しか出ていないのに（現在は3巻まで発売中）、映画化が決まるってすごいですよね」
須賀「最初に原作を読んだときに、実写に適しているなと思いましたし、“これは面白くなりそうだな”と思いました。短編集みたいなものだから、映画にする際、ストーリーとしてどんな風にヤマを作るんだろうと思ったんですけど、フタを開けてみたら全部詰め込んでありました」
山本「僕も原作はもちろん読んだんですが、一コマ一コマで見るよりもこれは映像にした方が、より面白さが伝わるんじゃないかなと思いました。会話劇として動いて見せるからこそ伝わる面白さがあるんじゃないかなと思いながら、3人でテンポ良く、間を考えつつ演じてきたな、と思います」

須賀「絶妙でした!?」
小関「やった！（劇中で須賀が演じる大堀が）天才だからね」
須賀「そう。天才だから!! 『天才は仲間を大事にするもんだから』って、劇中のセリフでもありますからね」

山本「須賀くんはそのままでした」
須賀「なんで!? いや、あそこまで馬鹿じゃなかったですよ！……でも学生時代の僕に近いところはありましたね」
山本「だって、須賀くんも当時、掃除の時間のとき、箒持ってふざけたりしてたじゃないですか」
須賀「それは……やってたね（笑）」
小関「箒持って『テニスの王子様』やったりしてたよね。僕はそれを見て『もうちょっとちゃんと掃除してください』って注意して」
須賀「違うじゃん!! 一緒にやってたじゃん。お前がフリを教えたんじゃないか、俺に（笑）」
小関「『こうやるんですよ』って振り付け教えてた。なんなら僕も一緒にやってたわ（笑）」

須賀「空気感はね。その当時の感じがありますね」

須賀「大堀は人が好きなんだろうなという感じを受けたので、そこは割と僕自身と共通している部分だなと思いました。だから、そんなに作り込まず、割と自然体な感じでやってはいました。でもバカさに関しては、原作よりもだいぶ増し増しで演じました。きっとカタカナとかも読めないんじゃないかってくらいにバカだもんね、この映画の大堀は。でもそれくらいで表現してもいいかなと思いつつ演じていました」

小関「秋本は僕の素とは全く違う役柄でした」
須賀「似てないよね」
山本「うんうん」
小関「真逆なんですよね。ツッコミをするとか、カモミールティーにすごくこだわったりとか、そういう部分は、初めてやる役だなと思いましたけど、そんなに深く考えずに演じました。とにかく自分の中にあったのは、“すごく楽しく、コメディをやらせてもらった”という感覚がありますね」

山本「僕とウリふたつですね」
須賀「全然違うだろ！似てないでしょ」
山本「似てないね（笑）」
小関「でも、（劇中で宮田がやるような）光合成とかは……」
山本「してなかったね」
小関「逆に、俺は光合成してたかも」
須賀「だから、役と本人の性格という意味では（小関と山本は）逆だったんじゃない？」
山本「でも、秋本ほど俺は女子力高くないから」
小関「ツッコミとかの役割はそうだったよね？」
山本「確かに。でも、宮田はマイペースだったので、自分の好きな間でセリフを言っていましたし、ボケるのはこっち2人に（須賀と小関に）任せて、僕はいかに笑わずに、無表情でいるかってことを心がけていました」
小関「笑わずにいるのは大変そうだったよね。お好み焼き屋さんのシーンで、（山本が）立ち上がったらライトが目の前にあるという場面に関しては、現場に行ってみて初めてわかったことだったんですけど、立ち上がったらライトが目の前だったから、それを俺たちがイジるっていうやつも、自分で笑い始めちゃっていたよね」
山本「もう、アドリブが絶妙なんですよ。鋭いところを突いてくるので、つい笑っちゃうんですよ。でも、宮田は無表情が多い役柄だから、笑いを堪えないといけなくて、それはけっこうキツかったですね。普段の俺はすぐに笑っちゃう方なので、それが一番大変でした」

小関「映画の70〜80％くらい？」
山本「そんなに!?（笑）」
須賀「それ、もうセリフないみたいになっちゃうじゃん（笑）。でも、アドリブはすごいやっていますね。１シーン１アドリブくらいはやっています。自分たちでも逆にどこがアドリブか忘れるくらいにアドリブです」

須賀「こうなったら、台本を売ったら面白いだろうなって思いますよね」
小関「でも、セリフはちゃんと言っているんですよ」
山本「プラスαでのアドリブですからね」
須賀「いや……俺はセリフも危ういと思うわ（笑）」
小関「それ、ダメなやつ（笑）」
須賀「今回は一字一句間違えないように覚えるというよりは、だいたいこんなことを言えばいいんだろうなっていうイメージで。大堀としてこういう流れでこういうことを言えばいいんだなっていう大筋をきちんと掴んだ上で、あとはわりと自由にやっていました」

須賀「この2人がいるっていうことで、ソワソワしていてあまり覚えていないです。リハとかで、自分が芝居をしているときの感じとか顔を見せるのが、最初はちょっと恥ずかしかったです」
小関「学生時代、やまもっちゃんは朝礼のときとか、クラスの列の一番後ろだったから、僕がやまもっちゃんに『やまもっちゃん、もうちょっと中の方に入って』とか言っていた印象が強くて」
山本「学級委員だったからね」
小関「だから、リハとか現場でそのやまもっちゃんが隣にいるという感覚の差があったので、不思議な感覚に襲われました。初共演だけど、初めましての人とも違うし。いつもだったら、初共演の方がいる場合、“この人はどんなお芝居をされるんだろう”“どういう風にしたら息が合うのかな”“どう魅せたい方なのかな”とかって、客観的に一歩下がって見るんですが、今回はその感覚はなかった。だから、とりあえず自分がやりたいことをやってみて、それを擦り合わせながら形になったっていうような、探り探りだけど、ちゃんと自分の芝居を出していけて、気づいたら形になっていたみたいな感じで、友だちと作品を作るというのは不思議な感覚でしたね」
山本「仕事の前に、高校時代の友だちと先輩だったので、やっぱり僕も仕事の時の顔を見せるのは恥ずかしかったですね。やっぱり友だちに仕事をしている自分を見られたりするのって恥ずかしいものですし、それが最初はすごくあったんです。でも、“初めまして”の変な緊張がなかったのは、こういう会話劇にはすごく大事なことだったというか。最初から知っている人たちと、仲の良い空気感で、信頼しながらできたので、そこは大きかったなと思います」

山本「優等生」
小関「いや、よく怒られてたでしょ！（笑）」
須賀「（山本は）一番の問題児だった（笑）」
山本「そこまでじゃないですよ（笑）」
小関「だって、隣の教室なのに（山本の）声が聞こえてきてたもん」
山本「恥ずかしい（笑）」

須賀「俺はいい先輩でしたよ！」
山本「そうっすね（棒読み）」
小関「先輩は……すごくいい先輩でした」
須賀「いや！ざっくりしすぎ（笑）」
山本「須賀くんはいつも怒られていたイメージ。というか、先生からもイジられていて、これは本気で怒られているのか、イジられているのか、どっちなんだろうって思っていましたね」
須賀「そこは俺もわかってなかったからね（笑）」

須賀「マイペース。激マイペース。それは今も変わってないです」
山本「テスト期間は、ちゃんと勉強していたイメージです」
小関「それは嬉しい」
須賀「俺も勉強はしてたよ！」
山本「嘘だー！」
須賀「でもほら、2人とは授業は一緒じゃなかったんで、知らないだけで、クラスでは真面目でした（ドヤ顔）」
山本「絶対、嘘だよ。知らないからってテキトーに言ってるでしょ!?」
須賀「試験勉強とかはちゃんとやっていたけど、授業はあまり真面目じゃなかったかも。うるさくて廊下に立たされたりもしていたし（苦笑）」

小関「スポーツをやっておくといいと思います。僕はあまりスポーツをやってきていなかったので。たとえば、今回にしても野球とか、サッカーやバスケをやっている役をお芝居でやる上で、リアリティが出ますよね。僕はそういった主要競技をやってこなかったし、学生時代にみんなに混じって休み時間にそういったスポーツを一緒にやるという時間がなかったんですよね。そういう時間で僕はダンスやお芝居をやっていたので。どんなものでもいいと思うんですが、スポーツをやっておくと、お芝居をする上で技術面でのリアル感も出ると思うんです。特技を増やすためにも何かしらチャレンジしておくとその後に活きると思います」
山本「僕は外で遊ぶことかなと思います。小関の答えにも似てしまうけど、俺は小さい頃、ずっと外遊びばかりしていて、その頃に野球やサッカー、テニスやバスケ、いろんな運動をしていたんです。だから、今回の作品をやる上でもだいたいのイメージができるし、小さい頃の経験が今プラスに働いているので、家に籠もるよりは外で遊ぶことは大事なんじゃないかなと思います。それと、今はダンスが必修科目になっているので、それもしっかりやっておくといいと思います」
小関「ダンスは絶対活きるよね、芸能界って」
山本「そうそう。俺も学生時代にダンスの授業があればなってすごく思う。体を動かすことは小さい頃からやっていた方がいいと思います」
須賀「お芝居に触れて欲しいなと思います。それは絶対にしておいて損はないと思います。ドラマや映画はもちろんですが、ぜひ舞台を観て欲しいです。ドラマや映画って、現場にいる人たちしか生でお芝居をしている姿って見られないけど、舞台はチケットを購入することで生でお芝居している姿を見ることができる。空気感とかいろんなことを感じることができると思います。その経験っていうのは、この世界に入ってからきっと役に立つので。あとは体作りも大事。役者は体が資本ですからね」

小関「ワクワク感を忘れないこと。ワクワクすることを追い続けていけば多分、目標って生まれるんじゃないでしょうか」
須賀「口に出すこと。それは夢を叶える一歩だと思うんです。僕自身、Twitterとかで『こういうことがやりたいな』『これを叶えたいな』っていうのを結構、言うんです。言葉にすることで目標に自分も近づこうとするだろうし、改めて目標について考える機会にもなる。だから言葉にすることは大事だと思います」
山本「夢を見失わないこと。どれだけその過程を明確にできるかが大切なのかなと思います。そのために今、自分は何をすべきか、何ができるのか。客観的に自分を見て、夢を実現させるためには何が必要で、何をやるべきかを見失わずにやっていけば大丈夫だと思います」

山本「これといって、何かすごいことが起こるとか、そういうデカイシーンは全編通して見てもないんですけど、観終えた後に“なんか面白かったな”“めっちゃ笑ったな”と思ってもらえる作品だと思うし、部活をやっていた人は“こういう人たちいそうだな”という気持ちになると思いますし、この3バカ筆頭に野球部の面々で笑ってもらえるように一生懸命に演じたので、ただただ笑える時間を過ごしてもらいたいなと思います」
小関「とにかく緩い、ほのぼの部活コメディなので、気負うことなく観てもらえたらと思います。重い気持ちになることが一切なく、気楽に観られる映画です。日ごろ抱えているものがあったり、辛いときとか、“今日はちょっと笑いたいな”というときに選んでもらうと最適な映画だと思うので、ぜひ“何もない”を楽しんでもらいたいと思います」
須賀「こんなにポップコーンの似合う映画はないと僕は思うんです。映画って何かを持って帰ってもらうとか、何かを感じてくださいっていうのが最近は多いかもしれませんが、何も考えずに観て“ああ、笑ったな”という感想だけを持って帰ってもらえる作品があってもいいと思いますし、そんな作品なので、ぜひ深く考えず、楽しんでいただきたいです。学生時代の友だちと久々に映画を観る……というのもいいんじゃないかと思うので、ぜひ劇場でご覧になってください!!」