「包み隠さずに言うと、僕の中でも歴代1、2位を争うくらい、なかなかしんどい現場でした。ドラマの中盤以降くらいからは、前日に出来上がった台本をもらって、セリフを覚えて、翌日撮影、みたいなスケジュールになっていて。なかなかスタッフやキャストとのコミュニケーションが満足にできないまま撮影することもあって、本当にきつかった。でも、ドラマから映画の撮影までみんなでずっと戦ってきて、サブローにとってもすごい長い旅だったと思うんですけど、完成した作品を観たら、“サブロー、お疲れ様でした！”って、自分でも思えたので、良かったなって思いました」

「サブローに関しては、かなりの理想論を言い続けている人物なので、本当にそれを“純粋に信じているんだ”っていうことが見えないと、みんなサブローについていくのもなかなか難しいだろうなと思ったんです。彼は“いつか必ず平和な時代が来る”っていうことを、ああいう状況に置かれているからこそ、信じつづけている。でも、映画の方では、そこに矛盾が生じてきて、どうしても戦わないといけなくなったり、“誰かを傷つけなければ、その理想の未来を手に入れられないんだ”っていうことを知ったサブローが、“戦わなければいけない”ということを選択して、その大きな矛盾とずっと戦っていく姿も描かれている。その中で、一つ一つの戦いで、毎回傷ついていくサブローがいるという、そういう意識の下、作っていこうと思っていました」

「光秀に関しては、ドラマのラストで、（藤木直人演じる）竹中半兵衛さんを殺してしまったので、軌道修正をするのが難しかった。原作では、もう少し、サブローと光秀がタイトル通り“協奏曲（コンツェルト）”という意味で、お互いに助け合うという時間を過ごしているからこそ、“そんな光秀がどうして、サブローを裏切らなければいけなくなるんだろう!?”ということを、原作を読んでいる人たちは追いかけてみていると思うんです。でも、僕達がこれまで作ってきた光秀のキャラクターだと、あまりサブローのことを助けていなくて、嫉妬にかられた人物というキャラクターでこれまで来てしまったので、光秀がああいう本能寺のシーンを迎えるためには、どうすればいいんだろう？というのは一番難しいところでした。なので、監督ともいろいろと相談して。人生、生きていたら一回の気の迷いや、太陽みたいな存在に憧れてしまう……みたいな気持ちの揺れみたいなものは理解できる……というようなことを、監督たちと話し合いながら作っていきました」

「もともと現代にいたサブローと、光秀は、ぜんぜん違う時代に生きている人たちなので、どっちかに引っ張られるとか、そういう難しさはなかったです。ただ、自分の意識の中ではそんな風に意識しているつもりは全然なかったんですが、サブローを演じている時には、スタッフさんもみんな気楽にしゃべりかけてきてくれるんですけど、光秀を演じているときは、みんなに『本当に話しかけづらい』って言われて。もしかしたら、覆面を被っているっていうものあるかもしれないけど、光秀のときは、誰も近づいてこない感じでした。そういうことで、自分の中で差別化しないとできなかったのかなっていう気がします」

「映画では初めてサブローが戦場の前線に立つんですけど、サブローはドラマでは一度も戦っていなかったから、これは何度もプロデューサーや監督と慎重に話し合いました。家臣たちが戦いに行って、みんなが戦っている戦況を聞く……みたいな感じだったので、そうなると、サブローは、何も手を出さないで、ただ理想論を掲げている人になってしまう。ドラマの最後に、（高橋一生演じる）浅井長政の首を初めて自分で斬って、改めて“この戦国という場所で生きなければならない”ということを確認したサブローが、その後の映画の中で、ずっと戦わないというのは、僕がもしお客さんだったら、その人の理想論にはぜんぜんついていける気がしないという話をして。それで、“じゃあ、戦おうか”という話になったんですが、“でも、映画で急に強くなっているのはどうなんだろう”とか、“かといって、戦場に出たときに、いつになっても、戦ってみよう…でも戦えない…みたいな感じなのも観ていてしんどいですよね”って、監督や山田孝之らと、どうしていくのがいいのかって、いろいろと相談しながら撮影していきました。監督が、撮影始まってからも、台本の直しとかをしてくださったので、その当時、自分たちの中で矛盾に感じた部分とか、ちょっとおかしいと思っていた部分は、何とかこういう形に持っていけたんじゃないかなと思います」

「ドラマの撮影のときは、家臣のみんなひっくるめて、（フジテレビの）湾岸スタジオにずっといることが多くて、そこで出来た空気があったし、映画の撮影まで3、4ヵ月空いたけど、それでもそんなに変わらずに、みんなすっと映画の撮影に入ってこれたっていう感じでした。でも、映画の撮影では家臣のみんなとは会う時間が少なくて。日数的にも5日くらいしか一緒にいなかった。今回は、山田孝之さんと一緒にいる時間が多かったし、それも京都での撮影だったので、孝之とはほぼ毎日酒を飲んでいました（笑）」

「プラトニックな恋愛ですからね。自分としては、たとえば抱きしめ合うシーンの場合、帰蝶の正面の顔って僕は見られないので、出来上がった作品で初めて観たんですけど、“あ〜、コウちゃん、こんなに良い顔してくれてたんだな”って思って、ありがたいなと思いました。あと、この前、別のプロデューサーの方と話したんですけど、こういうサブローと帰蝶のような関係って、現代でやろうとすると難しいよねって。“なんでキスしないんだ”とか、“もう少し距離近いだろう”とか思う部分を、この時代だから可能にしているっていうことがすごくある。時代として、男と女がそんなに近くなることもなかっただろうし、男の人が戦いに行く際に送り出すとき、”この人はこの後行ってしまったら、もう帰ってこないかもしれない“という状況でも、それをわかった上で“行ってらっしゃい”と言えるって、戦国時代って、ラブストーリーを作るのにはなかなか良いかもね……みたいな話をして、そうなのかなって思いました」

「3日で死ぬと思います」

「当時の人間からしたら、なかなかの不審者ですし、間違いなく捕らわれて、わけわかんないうちに、“怪しい”って、斬られていると思うんですよね。映画の中では、今の自分たちが生きている中での時代劇の言葉になっているけど、500年前の当時の日本語って、もしかしたら、今の僕等が聞いてもわからない日本語かもしれないし。そこを無理やり抜け出せるほど、知恵を振り絞れる気もしないし、腕っぷしがいいかって言ったら、そんなこともない。必死に逃げようとしてもきっと斬られるでしょ？ 従ったとしても斬られる。たぶん、何もしなかったとしても斬られるんじゃないかなって」

「タイムスリップということに関しては、超現実的なんですよ。しかも、500年前の日本人って、あまりに違う人種だと思うんです。冗談も通じないだろうし（笑）」

「『鬼！』とか言われて追いかけられる可能性もありますよね（笑）。それで石とか投げてくるんですよ。しかも“痛い”とかそういうレベルじゃなくて、骨とかもやられるくらいだと思う。それはやっぱり怖い。マジでヤバそうだと思うし、ハッピーな方向を思い描けないです（笑）。でも、もし可能性があって、その人たちと仲間になれたとしたら、自分もぜんぜん違った生き方をできるようになるかもしれないですね」